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Œuvre en exclusivité dans notre galerie d'art !

UNTITLED FLOWER ABSTRACTION

UNTITLED FLOWER ABSTRACTION

États-Unis d’Amériques

JChadima

Peinture

Style : Abstrait

Huile, Toile de lin, 2024

55 cm x 46 cm

Prix habituel €2.175,00 EUR
Prix habituel Prix promotionnel €2.175,00 EUR
En vente Vendue
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A propos de l'oeuvre

UNTITLED FLOWER ABSTRACTION

Untitled Flower Abstraction develops from JChadima’s close observation of the flower as a complex arrangement of organic structures. Rather than approaching the botanical subject as a conventional floral image, the artist moves into an intimate field of petals, openings, curves, and intervals of negative space, transforming the flower into an exploration of symmetry, colour, rhythm, and visual architecture.

The composition is organized around a strong central axis, with broad white petals establishing a sense of balance and spatial expansion. Within this structure, luminous yellow-green forms draw the eye inward toward the darker centre, while a vivid red-orange element rises vertically through the composition, introducing warmth and a contrasting sense of movement. Cooler blues and greens provide a counterpoint, creating a shifting relationship between colour, depth, and form.

As in JChadima’s wider practice, observation becomes transformation. The recognizable flower remains the foundation of the work, but its literal identity gradually gives way to a more essential visual language—simplified shapes, curved lines, colour relationships, light, shadow, and negative space. The botanical subject becomes almost architectural, revealing an underlying geometry that is easily overlooked when the flower is viewed only as a familiar natural object.

The tension between symmetry and movement gives the painting its particular visual energy. The central structure provides stability, while the surrounding forms appear to expand, converge, and fold into one another. Colour becomes an active compositional element rather than simply a description of the flower, guiding the eye through the painting and creating a heightened sense of spatial perception.

Untitled Flower Abstraction reflects JChadima’s continuing fascination with discovering the unexpected within nature through close observation and abstraction. By bringing the viewer into the intimate interior of the flower, the work transforms a familiar botanical form into a visual meditation on structure, perception, colour, and the hidden geometry of the natural world.

“Within the flower lies an architecture of colour, form, and movement.”

Provenance:

CERTIFICATE OF AUTHENTICITY N° 20260818061751 | REFERENCE/ISNI : 2024-15

AKOUN CERTIFIED: 2175 Euros

 

À propos de l’œuvre

UNTITLED FLOWER ABSTRACTION

Untitled Flower Abstraction develops from JChadima’s close observation of the flower as a complex arrangement of organic structures. Rather than approaching the botanical subject as a conventional floral image, the artist moves into an intimate field of petals, openings, curves, and intervals of negative space, transforming the flower into an exploration of symmetry, colour, rhythm, and visual architecture.

The composition is organized around a strong central axis, with broad white petals establishing a sense of balance and spatial expansion. Within this structure, luminous yellow-green forms draw the eye inward toward the darker centre, while a vivid red-orange element rises vertically through the composition, introducing warmth and a contrasting sense of movement. Cooler blues and greens provide a counterpoint, creating a shifting relationship between colour, depth, and form.

As in JChadima’s wider practice, observation becomes transformation. The recognizable flower remains the foundation of the work, but its literal identity gradually gives way to a more essential visual language—simplified shapes, curved lines, colour relationships, light, shadow, and negative space. The botanical subject becomes almost architectural, revealing an underlying geometry that is easily overlooked when the flower is viewed only as a familiar natural object.

The tension between symmetry and movement gives the painting its particular visual energy. The central structure provides stability, while the surrounding forms appear to expand, converge, and fold into one another. Colour becomes an active compositional element rather than simply a description of the flower, guiding the eye through the painting and creating a heightened sense of spatial perception.

Untitled Flower Abstraction reflects JChadima’s continuing fascination with discovering the unexpected within nature through close observation and abstraction. By bringing the viewer into the intimate interior of the flower, the work transforms a familiar botanical form into a visual meditation on structure, perception, colour, and the hidden geometry of the natural world.

“Within the flower lies an architecture of colour, form, and movement.”

Provenance:

CERTIFICATE OF AUTHENTICITY N° 20260818061751 | REFERENCE/ISNI : 2024-15

AKOUN CERTIFIED: 2175 Euros

 

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A propos de l'artiste Jchadima

Interview by Karen Marin, Rédactrice indépendante Conseiller consultant pour Essenencional et amie de l'artiste (Deuxième partie en français).

JChadima est un peintre et photographe basé à Paris qui continue d’exposer à l’international.
Il est reconnu par le guide international des enchères « AKOUN » avec une cotation certifiée pour la vente de ses œuvres et des évaluations à la revente.

Il a développé ses compétences et sa créativité dès son plus plus jeune âge : JChadima expose et vend son travail depuis longtemps aux Etats-Unis.

Né aux USA, JChadima a fait ses études et a été diplômé à l'Université du Colorado. Son style unique et sa vision créative ont été nourris et se sont construits sur de solides bases qu'il doit à des artistes américains parmi les plus influents du début au milieu du siècle dernier, et à certains de leurs anciens étudiants. Quelques-uns de ses professeurs ont été élèves d'artistes comme Georgia O'Keeffe d'abord, mais aussi Alfred Stieglitz et Ansel Adams. Ils ont été directement impliqués et influents dans les racines artistiques de JChadima.

Utilisant son expertise en photographie, JChadima a développé la capacité d’observer les détails et de s'inspirer du monde qui l'entoure.

Que ce soit directement de la nature ou de la nature morte, des influences urbaines et environnementales ou historiques actuelles, les bases de ses peintures proviennent directement des impressions qu'il tire de sa photographie.

Un processus d'abstraction se produit en voyant au-delà des images et en analysant la ligne, la forme, les formes, les couleurs et les textures.

En utilisant ces aspects, une étude de palette hautement stylisée, graphique et colorée est produite, et ses œuvres prennent vie …


ENGLISH:
JChadima is a Paris based painter and photographer who continues to exhibit internationally.
He is recognized by the international auction guide "AKOUN" with a certified quotation for the sale of his work and resale evaluations.

Refining his skills and highly creativity from a very young age; JChadima has been exhibiting and selling his work from a very young age.

Born in the United States, JChadima was educated and hold several degrees from the University of Colorado. His unique style and creative vision was nurtured and constructed on a solid foundation with some of the most influential early to mid-century American artists and their former students. Artists like Alfred Stieglitz, Ansel Adams, Georgia O’Keeffe, Arthur Dove and others were directly involved and influential in contributing to JChadima’s artistic foundation.

Employing his expertise in photography JChadima developed the ability to discern and draw inspiration from the world around him. Either it be directly from nature or still life, urban and environmental or current historic influences, the bases of his paintings come directly from the impressions he derives from his photography. An abstraction process occurs seeing beyond the images and analysing line, form, shapes, colors, and textures. Utilizing these aspects, a highly stylized, graphic, colorful pallet study is produced, and the pieces of work come to life.