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SPRINGTIME IN PARIS 10

SPRINGTIME IN PARIS 10

États-Unis d’Amériques

JChadima

Peinture

Style : Abstrait

Huile, Toile de lin, 2024

61 cm x 46 cm

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A propos de l'oeuvre

SPRINGTIME IN PARIS 10

Springtime in Paris 10* is a vibrant exploration of colour, organic form, and abstraction within JChadima’s Paris-inspired botanical paintings. Created in 2024 in **oil on linen canvas**, the work reflects the artist’s response to the distinctive light of Paris in spring—a light that heightens fresh seasonal colours and transforms familiar living forms into something more intense and visually unexpected.

Unlike the restrained, almost ethereal atmosphere found in some of the quieter works in this body of paintings, No. 10 embraces **saturated colour and pronounced contrast**. Soft passages of pale pink, lavender, and cream surround concentrated areas of magenta, violet, yellow, and green. These colours do more than describe the botanical subject; they become structural elements within the composition, defining space, directing movement, and establishing an emotional presence.

The extreme close-up removes the plant from its conventional setting. Petals and leaves expand beyond the boundaries of the canvas, becoming sweeping curves, folds, openings, and intersecting planes. The resulting composition moves between the recognizable and the abstract. What begins as an encounter with a flower gradually becomes an experience of **colour, rhythm, shape, and movement**.

 

There is also a distinctly sensual quality to the painting. Forms open, overlap, and fold into one another, while transitions from delicate pastels to concentrated areas of colour create a sense of movement from the quieter outer passages toward the energetic center. The contrast between softness and intensity gives No. 10 a character that distinguishes it from the more subdued paintings within the larger body of work.

The importance of colour in *Springtime in Paris 10* received **international recognition when the painting was selected for Pascale Cayla’s international editorial feature, *Colour as Territory.* The presentation brought together works exploring colour as a primary means of constructing contemporary visual worlds. In this context, No. 10 was presented alongside international artists whose work demonstrates the expressive power of intense palettes, contrasts, layered forms, and abstraction.

Its inclusion in *Colour as Territory* is particularly appropriate. Here, colour is not simply applied to form—**colour becomes a territory of its own**. Pink moves into violet, yellow illuminates green, and areas of saturated colour emerge from quieter passages to create a composition that feels simultaneously botanical and abstract.

Within the *Springtime in Paris* paintings, No. 10 represents one of the more confident expressions of the relationship between **nature, abstraction, and colour**. A familiar living form becomes the starting point for something more immersive: an invitation to move beyond identification and experience the overlooked shapes, patterns, colours, and visual energy hidden within the living forms that surround us.

Provenance :

CERTIFIED EXPERT N° 20260903115644 | REFERENCE/ISNI : 2024-23

AKOUN CERTIFIED : 2425 Euros.
Exhibitions :

2024 CARROUSEL DU LOUVRE, PARIS

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A propos de l'artiste Jchadima

Interview by Karen Marin, Rédactrice indépendante Conseiller consultant pour Essenencional et amie de l'artiste (Deuxième partie en français).

JChadima est un peintre et photographe basé à Paris qui continue d’exposer à l’international.
Il est reconnu par le guide international des enchères « AKOUN » avec une cotation certifiée pour la vente de ses œuvres et des évaluations à la revente.

Il a développé ses compétences et sa créativité dès son plus plus jeune âge : JChadima expose et vend son travail depuis longtemps aux Etats-Unis.

Né aux USA, JChadima a fait ses études et a été diplômé à l'Université du Colorado. Son style unique et sa vision créative ont été nourris et se sont construits sur de solides bases qu'il doit à des artistes américains parmi les plus influents du début au milieu du siècle dernier, et à certains de leurs anciens étudiants. Quelques-uns de ses professeurs ont été élèves d'artistes comme Georgia O'Keeffe d'abord, mais aussi Alfred Stieglitz et Ansel Adams. Ils ont été directement impliqués et influents dans les racines artistiques de JChadima.

Utilisant son expertise en photographie, JChadima a développé la capacité d’observer les détails et de s'inspirer du monde qui l'entoure.

Que ce soit directement de la nature ou de la nature morte, des influences urbaines et environnementales ou historiques actuelles, les bases de ses peintures proviennent directement des impressions qu'il tire de sa photographie.

Un processus d'abstraction se produit en voyant au-delà des images et en analysant la ligne, la forme, les formes, les couleurs et les textures.

En utilisant ces aspects, une étude de palette hautement stylisée, graphique et colorée est produite, et ses œuvres prennent vie …


ENGLISH:
JChadima is a Paris based painter and photographer who continues to exhibit internationally.
He is recognized by the international auction guide "AKOUN" with a certified quotation for the sale of his work and resale evaluations.

Refining his skills and highly creativity from a very young age; JChadima has been exhibiting and selling his work from a very young age.

Born in the United States, JChadima was educated and hold several degrees from the University of Colorado. His unique style and creative vision was nurtured and constructed on a solid foundation with some of the most influential early to mid-century American artists and their former students. Artists like Alfred Stieglitz, Ansel Adams, Georgia O’Keeffe, Arthur Dove and others were directly involved and influential in contributing to JChadima’s artistic foundation.

Employing his expertise in photography JChadima developed the ability to discern and draw inspiration from the world around him. Either it be directly from nature or still life, urban and environmental or current historic influences, the bases of his paintings come directly from the impressions he derives from his photography. An abstraction process occurs seeing beyond the images and analysing line, form, shapes, colors, and textures. Utilizing these aspects, a highly stylized, graphic, colorful pallet study is produced, and the pieces of work come to life.