Bogota est la première d'une collection "Femmes du monde". 

 Ce tableau, à mi-chemin entre le street art et l’illustration poétique représente une jeune femme peinte en noir et blanc avec des touches subtiles de couleur dans sa robe.  Son regard baissé, ses cheveux détachés et désordonnés, elle semble plongée dans une pensée lointaine.

Son vêtement est un collage dynamique de motifs floraux et de formes géométriques dans des teintes de beige, blanc et noir.

En bas à droite, un petit personnage en silhouette noire — probablement une représentation de l’artiste lui-même — est accroupi, tenant une bombe de peinture en train de "signer" le tableau.

L’œuvre joue avec la frontière entre le réel et l’imaginaire, entre la force expressive de la figure féminine et la simplicité presque enfantine de l’artiste au sol. Il s’en dégage une beauté douce-amère, comme si l’image capturait à la fois l’acte de création et l’éphémérité de l’inspiration.

Bogota is the first piece in the “Women of the World” collection.

This painting, halfway between street art and poetic illustration, depicts a young woman painted in black and white, with subtle touches of color in her dress. With her gaze lowered, hair loose and slightly disheveled, she seems lost in a distant thought.

Her clothing forms a dynamic collage of floral patterns and geometric shapes in shades of beige, white, and black.

In the lower right corner, a small black silhouette — likely a self-portrait of the artist — crouches, holding a spray can and appearing to "sign" the painting.

The work plays on the boundary between reality and imagination, balancing the expressive power of the female figure with the childlike simplicity of the artist on the ground. It emanates a bittersweet beauty, as if the image captures both the act of creation and the fleeting nature of inspiration.