Renaissance silencieuse (2026)

Avec Renaissance silencieuse, l’artiste signe un retour à la peinture après une période d’interruption, marquant une étape profondément intime et transformatrice de son parcours. Réalisée en janvier 2026, cette œuvre s’inscrit dans une réflexion sensible autour du corps, de la maternité et de la puissance créatrice féminine.

La composition met en scène une figure hybride, à la fois humaine et mythologique, dont les formes métamorphosées évoquent les bouleversements physiques et intérieurs liés à la grossesse. Le corps, à la fois fragmenté et sublimé, devient territoire de passage, espace de mutation où se croisent vulnérabilité et force. L’artiste explore ici la dualité entre transformation charnelle et élévation spirituelle, suggérant une expérience à la fois mystique et profondément ancrée dans le réel.

Les éléments symboliques figures animales, contrastes chromatiques, textures organiques participent à une narration visuelle dense, où la naissance est envisagée comme un acte à la fois intime et universel. La présence d’êtres hybrides et d’un imaginaire onirique renforce cette idée d’un monde intérieur en expansion, où la vie se construit dans le silence, à l’abri du regard.

À travers cette œuvre, l’artiste célèbre la capacité du corps à porter la vie pendant neuf mois, une expérience traversée par des transformations invisibles autant que visibles. Renaissance silencieuse devient ainsi une ode à la résilience, à la renaissance personnelle, et à la puissance créatrice qui émerge des cycles de pause, de gestation et de renouveau.