Ancrage

Dans Ancrage, l’artiste propose une figure hybride, à la frontière du corps humain et du mythe. Accroupie dans une posture qui évoque directement Aphrodite au bain, la créature se replie sur elle-même dans un geste à la fois intime et archaïque. Sa coiffe monumentale, semblable à un coquillage, agit comme une extension organique du corps un abri, une origine, une mémoire.

La palette, composée de tonalités terreuses mêlées à des nuances de rose, de bleu et de jaune, instaure une tension subtile entre matière et lumière. Ces couleurs, à la fois douces et incarnées, renforcent la dimension sensorielle de l’œuvre. Le traitement minutieux des plis du ventre, inspiré des représentations classiques d’Aphrodite, témoigne d’une attention particulière portée à la chair comme lieu de transformation et de vérité.

Loin d’une simple citation, Ancrage réinterprète les codes de la tradition pour en faire un espace de réflexion contemporaine. Le corps n’y est pas idéalisé, mais habité traversé par des cycles, des mutations lentes, parfois imperceptibles. L’œuvre invite à un retour aux sources, non comme un repli, mais comme un mouvement nécessaire pour accueillir le changement.

À travers cette figure silencieuse, presque méditative, l’artiste évoque la patience comme une force. Ancrage devient alors un territoire intérieur, où l’on apprend à faire confiance au temps, au corps, et à ce qui, en nous, évolue sans bruit.