吐纳

《吐纳》是一个不朽的绘画装置，由 17 块尺寸相同但深度不同的独立面板组成。这件作品最初是一幅连续的大型绘画，JChadima 随后对其进行了分割和重建。独立的木质担架以不同的深度建造，原始绘画的各个部分被切割、包裹并拉伸到这些担架上。通过这种方式，单一的平面被转化成一个积极占据空间的装置。

原始构图从右上角开始，通过 17 块面板向下展开。浓郁的红色渐变为半透明的白色，而第二和第三块面板则以狭窄的绿色和金色条纹为特色。每个表面都覆盖着一层生银颜料，随着观者相对于作品的移动，它微妙地反射光线并发生变化。

精细的线条从一块面板延伸到下一块面板，在它们之间的空间中保留了原始绘画的痕迹。随着构图的下降，这些受控的线条逐渐让位于更自由、更具表现力的形式。这与面板的不同深度一起，打破了网格的僵硬，创造了一种似乎在墙壁上振动的运动感。

这件作品最初安装在丹佛 Alto 餐厅的一面巨大的、平坦的黑色墙壁上，呈现出一种引人注目的建筑感。黑暗加强了红色和白色，而生银颜料则捕捉了环境光。面板的不同深度创造了变化的阴影和运动感，将 Alto 的内部空间转化为一次色彩、光线、表面、深度和空间的艺术体验，并为其作为特殊聚会场所的特色做出了贡献。

作品标题《吐纳》指的是呼气的概念——释放消极情绪和过去的一切，将其抛在身后，向前迈进。

回想起来，《吐纳》成为了 JChadima 生活中意想不到的深刻变化的催化剂——一种放手、抛弃过去、走向新生活的行为。

出处：

认证专家 20260910030942 参考文献 ISNI 2006 02

AKOUN 认证：25,000 欧元

2009 年艺术家赠予

《吐纳》由 Goldfogel（美国）私人收藏。